«Сила музыки в опере-сказке «Снегурочка»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя школа №12

Научно-исследовательская работа

«Сила музыки в опере-сказке «Снегурочка»

Искусствоведческая секция

Работу выполнила:

Учащаяся 4 «В» класса

МБОУ СШ №12

Клочкова Ирина Олеговна

Научный руководитель: МБОУ СШ №12

Учитель музыки

Варивода Елена Алексеевна

Нижегородская область

г.о.г. Выкса 2024

Введение.

Все дети и взрослые любят не только читать, но и сочинять сказки. Прежде всего, в сказках привлекает необычный сюжет, события невозможно предугадать точно, сказочными героями могут быть не только люди, но и животные, растения, явления природы, обычные предметы и необычные, сказках происходят превращения, чудеса, Мысленно мы тоже попадаем в сказку, когда читаем ее, Переживаем за героев, радуемся с ними, ищем выход из сложных ситуаций, хотя знаем, что добро все равно победит зло.

В сказках высмеиваются человеческие пороки - глупость, жадность, хвастовство, лесть, лицемерие и т.д. Народ видел недостатки в собственной жизни, а сказки помогали и помогают ему их искоренять.

Музыка помогает открыть уста детей ключом волшебных звуков; помогает передать многообразие смысловых оттенков слова, Загадочный музыкальный мир, взаимодействуя с миром художественного слова, развивает эмоциональную сферу ребенка, помогает ему более полно выразить мысли и чувства.

Актуальность темы. Опера не столь популярна среди молодежи, Что можно сделать, чтобы она была всем интересна и доступна? Сказка всегда была близка к детям и чтобы оперу приблизить, и сделать более доступной для молодежи, лучше всего начать знакомство со сказки-оперы, Сказка - опера будет намного доступнее простой оперы. Познакомить с оперой «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова, выявить связи между художественными образами, созданными музыкой, литературой, изобразительным искусством - такова цель моей исследовательской работы.

Цель : Выявление связи между художественными образами,

созданными музыкой, литературой, изобразительным искусством» (на

примере оперы Николая Андреевича Римского - Корсакова «Снегурочка»)

Гипотеза. Я предполагаю, что музыка в опере обладает оздоравливающей силой и оказывает влияние на человека, рождает в нём те или иные чувства и мысли.

Задачи:

• изучить биографию композитора Н.А. Римского-Корсакова,

• раскрыть роль сказок в его творчестве;

• рассмотреть специфику оперы как синтетического вида искусства;

• изучить оперу - сказку Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка»

• проанализировать оперу «Снегурочка» как бережное отношение к русской народной культуре, к русской музыкальной и литературной классике.

• провести опрос среди учащихся 5-7 классов;

• создать альбом «Опера-сказка Н.А. Римского-Корсакова

• «Снегурочка»»

Методы исследования: изучение и анализ литературы по данной теме; анализ и сравнение литературного образа; наблюдение; экспертный опрос; тестирование; метод математической статистики.

Предмет исследования: Опера на примере оперы-сказки «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова

Глава I Обзор литературы.

1. Жизнь и творчество Н. А. Римского-Корсакова.

Деятельность Н.А. Римского-Корсакова поражает многообразием.

Дирижёр, пропагандировавший русскую музыку; теоретик-мыслитель, оставивший ряд трудов по теории музыки; педагог, вырастивший несколько поколений музыкантов; собиратель и исследователь народного творчества; редактор многих крупнейших произведений русской музыки…

Его творчество проникнуто идеями демократизма, народности, свободолюбия.

В нем широко разработаны народные мелодии, народно-поэтические образы, отражены предания, легенды, древнеславянские обряды, поэзия родной страны, разнообразие и красота народного творчества. В историю русской музыки Римский-Корсаков вошел как былинный повествователь, мудрый сказочник и летописец. Его оперы на исторические, историко-бытовые, легендарные сюжеты («Псковитянка», «Царская невеста», «Боярыня Вера Шелога», «Сказание о невидимом граде Китеже»), а также на сюжеты сказочные («Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок») явились не только данью минувшему, но и принадлежат будущему, в котором мы живем.

Н.А. Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в городе Тихвине Новгородской губернии.

Его окружала природа: большой тенистый сад, в котором он играл, лес и луга, куда ходил гулять с родными, речка Тихвинка, на которой он проводил много времени, мечтая о морской службе по наследственной традиции семьи. У мальчика рано пробудился интерес к природе. Взрослые, поддерживая этот интерес, приучали его к наблюдению, точному знанию. Ещё ребёнком он знал множество названий цветов и очередность их цветения, замечал повадки птиц и животных. Вместе с матерью он регулярно наблюдал звездное небо, сверяя увиденное со звёздной картой.

В семье любили музыку. Отец пел и играл на фортепиано по слуху, не зная нот, но «довольно порядочно, хотя и не особенно бегло». (Н.А. Римский-Корсаков «Летопись моей музыкальной жизни» гл.I 1844-1856 г.г.,с. 4)

У матери тоже был хороший слух: она пела русские народные песни, от неё сын впервые услышал о М.И. Глинке, она познакомила его с музыкой великого композитора.

Мальчика учили играть на фортепьяно, и музыка ему давалась легко. Однако никто не думал, что он станет музыкантом.

Род Римских-Корсаковых был издавна связан с псковской землёй. Традицией семьи была морская служба. Ещё со времён Петра I Римские-Корсаковы проявляли себя как храбрые, знающие и способные моряки.

B 1856 году двенадцатилетнего мальчика привезли в Петербург и определили в Морской кадетский корпус. Сбылась сокровенная мечта стать моряком.

В течение шести лет занятий в корпусе он числился среди первого десятка учеников. Однако любовь к музыке всё более возрастала. Николай брал уроки музыки, хотя ещё и не сознавал, что она будет его профессией. В 1858 году Ника стал учиться у известного пианиста Федора Андреевича Канале. Педагог пришелся по душе. Под его руководством были сделаны первые опыты сочинительства. Однако старший брат - Воин Андреевич решил их прекратить, считая, что трата времени на музыку может неблагоприятно сказаться на учебе в корпусе. По - своему он был прав, 16-летний юноша потерял интерес к морскому делу. Музыка вторглась в его жизнь, отодвинув на второй план все остальное. А тут еще осенью 1861 года произошла встреча с Балакиревым, и молодой Римский - Корсаков стал участником балакиревского кружка. Он оказался вовлеченным в горячие обсуждения и споры. Юноша был счастлив, что его принимают как равного эти талантливые люди, увлеченные музыкой. В 1862 году Н.А. Римский-Корсаков закончил Морской корпус и в звании гардемарина получил назначение в кругосветное плавание на военном учебном клипере «Алмаз». Плавание продолжалось 2 года 8 месяцев. Он служил исправно, был хорошим офицером, но морскую службу не полюбил. (Григорович В.Г. Слово о музыке. Русские композиторы XIX века: Хрестоматия. // М., 1990. c. 197-198 )

Музыка есть искусство

поэтических мыслей.

H. Римский-Корсаков

B 1859 году его учителем становится Ф.А. Канилле. Молодой талантливый педагог сумел завоевать доверие ученика, быстро определил его редкие музыкальные способности и поощрял в сочинении музыки.

Шестидесятые годы XIX века в русской общественной жизни - время сложное и противоречивое. Шли аресты, закрывались журналы, преследовались прогрессивные деятели. Осенью 1861 года Ф.А. Канилле познакомил своего ученика с М.А. Балакиревым, выдающимся композитором и деятелем русского музыкального искусства XIX века. М.А. Балакирев объединил вокруг себя группу молодых композиторов, получившую известность под названием «Могучая кучка». Н.А. Римский-Корсаков был самым молодым в этом кружке. Римский-Корсаков стал усердно заниматься самообразованием и сочинением музыки - он много и с жадностью читает, играет на фортепиано, стремясь наверстать упущенное в плавании время. Дружеское внимание, поддержка старших членов «Могучей кучки» помогли Николаю Андреевичу почувствовать себя их товарищем. (Гордеева Е.М. Композиторы «Могучей кучки» //М., «Музыка», 1985)

В 1862 году он начал свою первую симфонию. В декабре 1865 года это произведение, доработанное после окончания плавания, прозвучала в публичном исполнении, В 1800 году была создана «Увертюра на три темы», а в 1807 году - «Фантазия на сербские темы», Эти три произведения получили благожелательные отклики в печати.

В 1867 году Римский Корсаков написал «музыкальную картину» «Садко» для оркестра, принесшую ему заслуженную славу, «Садко» - первая работа, в которой Римский-Корсаков по-настоящему почувствовал собственный пульс, И его охватило желание одолеть высоты, казавшиеся еще недавно недоступными, Тогда зародилась идея «Антара» - программного симфонического сочинения на сюжет восточной сказки. В 1868 году Н.А. Римский-Корсаков заканчивает оркестровое произведение «Антара». В нём композитор впервые в творчестве воплотил образы Востока.

Почти одновременно с «Антаром», в 1868 году, Николай Андреевич начал сочинение своей первой оперы «Псковитянка». Опера писалась в период тесной дружбы с М.П. Мусоргским. С поступлением на службу в консерваторию для Николая Андреевича открылась «возможность поставить себя окончательно на музыкальном поприще». (Н.А. Римский- Корсаков «Летопись моей музыкальной жизни» гл. II 1856-1861 г.г.,с. 4) Начался новый этап в его жизни - систематизация накопленных опытов знаний, приобретение композиторского мастерства. Римский-Корсаков посвятил несколько лет упорной учёбе, в результате чего полностью «перевооружился» творчески. Однако он стремился к ещё более глубокому постижению музыки. Назначение в 1873 году на должность инспектора музыкальных хоров и духовных оркестров Московского ведомства толкнуло его на глубокое изучение духовых инструментов; приглашение в 1874 году стать директором Бесплатной музыкальной школы способствовало приобретению навыков в дирижировании. В результате он стал одним из самых знающих и образованных музыкантов своего времени.

Римский-Корсаков 37 лет преподавал в консерватории и 10 лет (с 1883 по 1893 год) в Придворной капелле. За это время он выучил целую плеяду музыкантов, из которых многие стали знаменитыми композиторами или видными деятелями музыкальной культуры. В 60-е годы к Николаю Андреевичу пришла большая любовь. В исполнении произведений членов кружка участвовали две очаровательные девушки Александра и Надежда Пургольд. Взаимная любовь Надеждой Николаевной связала судьбу молодых людей на всю жизнь.

5 июня 1908 года Н.А. Римскому-Корсакову пришли неприятные письма: одно из Парижа с отказом выплачивать авторский гонорар за постановку «Снегурочки», другое - от директора императорских театров В. А. Теляковского об окончательном запрещении цензурой «Золотого петушка». После получения этих писем в ночь на 6 июня последовал новый приступ. На следующий день композитор написал тревожное письмо издателю Б. П. Юргенсону, советуясь с ним о судьбе своего последнего произведения. Николай Андреевич Римский - Корсаков похоронен в Петербурге в некрополе Александро-Невской лавры. Семья его жила на Псковщине до 1919 года. В 1921 году по инициативе первого наркома просвещения Республики Советов А.В.Луначарского оба дома - в Вечаше и в Любенске - были взяты под охрану государства.

Война не пощадила этих памятных мест. Фашисты сожгли дома в Вечаше и Любенске, почти полностью вырубили сады и парки.

Псковичи, как и все русские люди, чтут память гениального композитора. После Великой отечественной войны в Вечаше был создан музей Н.А.Римского-Корсакова, который сейчас превращен в музей-заповедник. ( Самин Д.К. 100 великих композиторов. Москва, «ВЕЧЕ», 2004).

1.1 Произведения Н.А. Римского-Корсакова.

Произведения Н.А. Римского-Корсакова разнообразны по характеру музыки, темам, сюжетам. Однако в каждом из них виден великий художник-гражданин, борец за социальную справедливость.

Темы добра и зла, красоты и насилия над ней, любви к родине и защиты от врагов занимают центральное место в его творчестве. Характерна привязанность композитора к былинам, преданиям, сказкам, в которых образно раскрывается борьба добра и зла, утверждается вера в победу светлого начала.

Особенность творчества композитора - его многогранность.

Он создал:

• 15 опер;

• 10 симфонических произведений (3 симфонии, симфоническая картина

• «Садко», «Испанское каприччио», сюита «Шехеразада»)»

• несколько камерно-инструментальных произведений, хоров, несколько кантат («Свитезянка», «Песнь о вещем Олеге», «Из Гомера»);

• 79 романсов (среди них «Редеет облаков летучая гряда», «Пророк», «Нимфа», «Анчар», цикл «У моря»);

• сборники народных песен.

Основные оперы Н.А. Римского-Корсакова:

«Псковитянка» (1872)

«Майская ночь» (1879)

«Снегурочка» (1881)

«Ночь перед рождеством» (1895)

«Садко» (1896)

«Царская невеста» (1898)

«Сказка о царе Салтане» (1900)

«Кащей Бессмертный» (1902)

«Сказка о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904)

«Золотой петушок» (1907)

Эти оперы на сказочные и исторические сюжеты выразили то непреходящее ценное, вечное, чем жил наш народ века. Пристрастию композитора к народной жизни, народному искусству способствовало многое: и первые детские впечатления от народных песен, слышанные когда-то в родном Тихвине; и воздействие музыки Глинки, в которой так много - национальной самобытности; и принадлежность к творческому содружеству композиторов «Могучей кучки». И, наконец, большая самостоятельная работа по записи и изучению русского музыкального фольклора. Все это в большей мере сказалось в прекрасной, поэтической «весенней сказке» «Снегурочка».

1.2 Опера - самый значительный жанр вокальной музыки

Как в литературе существуют крупные произведения: повесть, роман, драма, так и в музыке есть свои крупные жанры: оратория, опера, балет, симфония. Опера (итал. opera «дело, труд, работа», из лат. operа «труд, изделие, произведение») -- вид музыкального спектакля, в котором главным средством выразительности является пение. (Энциклопедия классической музыки. Электронный ресурс, серия «Интерактивный мир» //«Коминфо», 2002.)

Первые оперы были созданы в Италии в XVI- XVII вв. Опера - особый жанр музыки, так как она синтезирует в себе различные виды искусства:

• музыку (вокальную и инструментальную)

• литературу,

• хореографию,

• изобразительное искусство,

• драматическое искусство.

Множество людей различных профессий участвуют в создании оперы:

• Композитор-автор музыки.

• Артисты-певцы (им помогают разучивать партии концертмейстеры).

• Хор под управлением хормейстера.

• Поэт, писатель-автор литературного произведения.

• Либреттист - автор либретто или сценария -пересказа литературного произведения для музыкального театра. Источником для либретто могут служить авторские произведения: поэмы, романы, сказки или мифы, легенды и т.п.

• Балетмейстер-постановщик танцевальных номеров.

• Хореограф - разучивает с артистами балета танцевальные партии.

• Артисты балета-балерины и танцовщики.

• Художник-постановщик - продумывает всё художественное оформление спектакля.

• Художники, декораторы, костюмеры, гримеры, бутафоры, осветители, рабочие театральных мастерских, механики, рабочие сцены - создают художественный образ спектакля.

• Режиссер - осуществляет сценическую постановку спектакля (театральная игра артистов: солистов и хора; мизансцены расположения актеров на сцене в определенный момент спектакля).

1.3 Сказочный мир музыки Н.А Римского-Корсакова.

Сказка… Ее образы сопутствуют человеку с раннего детства, создавая основы для развития воображения и фантазии. Сказка закладывает в человеке и нравственный фундамент: именно в ней ребенок учится различать добро и зло, ему открывается справедливость, милосердие и жестокость, коварство. Причудливый мир сказки привлекал многих композиторов, но величайшим сказочником среди них по праву называют Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844 - 1908 гг.). Языком сказки этот музыкант, педагог, автор учебников и видный музыкальный деятель рассказал о высоких человеческих чувствах, о великой силе искусства, нарисовал ярчайшие, красочные картины природы.

Нерасторжима связь композитора с фольклорной традицией, народным преданием, в котором обязательно побеждает добро, с народной песней. Герои его опер олицетворяют ум и художественную одаренность народа, его тягу к прекрасному, доброту и возвышенность чувств. Таковы Берендей, Садко, Лель… Композитор покорен поэтической красотой сказок, влюблен в своих героев. Он пишет, вспоминая работу над оперой «Снегурочка»: «Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства, чем царство берендеев с их чулным парем, Не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солицу». В сказочном мире Римского-Корсакова люди живут в единении с природой - лесом, морем, птицами, цветами, Садко несет свою печаль, не людям, а на берег Ильмень-озера, где и находит понимание и помощь, Рыбки, превращаясь в золотые слитки, дают возможность гуслиру снарядить торговый флот, Кусты и деревья кланяются Снегурочке, уходящей к людям, а цветы в венке, подаренном Весной, дарят ей возможность любить, Природа живая, она дышит, она звучит. И композитор слышит это дыхание, видит в ней живое существо.

Вот перед нами Окиян-море неторопливо катит свои волны, а вот золотые рыбки резвятся в его глубине («Садко»), а это стайка озябших птиц в зимнем лесу щебечет и танцует, чтобы согреться («Снегурочка»).

Невозможно ошибиться - это петушиный крик («Золотой петушок»). А это летит царевич Гвидон, превратившийся в шмеля ( «Сказка о царе Салтане»). В сказочном мире Римского-Корсакова особое место занимают пленительные женские образы, Это само воплощение непреходящей красоты, идеала, к которому стремится композитор. Преображается героиня оперы «Садко» - царевна Волхова. Чарующе прекрасен образ Царевны-Лебедя из оперы «Сказка о царе Салтане». Это образ также меняется на протяжении спектакля под влиянием чувства любви. Но если Снегурочка тает, а Волхова превращается в реку, то Царевна Лебедь обретает счастье в мире людей. ( Коровин Т.Сказка в творчестве Римского-Корсакова / / М., 1987.)

Сказочный мир в операх Римского-Корсакова переплетается с миром реальным, миром людей. А в мире людей царит народная музыка во всем многообразии ее жанров. Весело пляшут скоморохи, девушки водят хороводы, слышны наигрыши пастухов, ведущих свои стада, звучат

свадебные, лирические протяжные, обрядовые песни.

В сказочном мире Римского-Корсакова есть место всем - царям, купцам и простому люду, скоморохам и лешему, красным девицам и загадочной Шемаханской царице, жителям Руси и Востока, обитателям подводного мира и дремучего леса. Но самое главное - в этом мире царят Красота и добро, справедливость и любовь. Этот мир живет и будет жить долго, потому что создан он великим гуманистом и великим композитором Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым на таком фундаменте, который нельзя уничтожить - на основе народного искусства.

1.4 Исторня создания пьесы А.Н.Островского «Снегурочка»

В 1873 году Малый театр, душой которого являлся Островский, закрылся на капитальный ремонт. Руководство Большого театра соглашалось предоставить актерам сцену на время их длительного «отпуска», но подмостки его во много раз превосходили сценические площади Малого.

Островский разработал замечательный план: задействовать весь свой коллектив актеров, музыкантов, гримеров, работников сцены в одной пьесе - сказке, удачно подобранной ко времени - Масленице. Так возник замысел многолюдного, разнохарактерного царства Берендеев.

Долгое время драматург изучал труды русских археологов, историков, фольклористов. Островский проштудировал «Народные русские сказки» A.Н Афанасьева. Он стремился к достоверному изображению древнего мира славян.

Большинство исследователей творчества Островского, говоря о пьесе «Снегурочка», ссылаются на дневник драматурга, который он вел весной 1848 года, когда переезжал с семьей из Москвы в Щелыково. Путь Островского лежал через города Переславль - Залесский, Ростов, Ярославль, Кострому. Может быть, во время остановки в Переславле - Залесском автор «Снегурочки» и услышал местную легенду «о царстве счастливых берендеев, которыми правил добрый и мудрый царь». По народным преданиям, находилось оно на месте знаменитого Берендеева болота, в центре которого сохранялись остатки древнего городища.

Картины русской природы, горячо любимой Островским, также присутствуют в весенней сказке «Снегурочка». Голубой ключ на берегу реки Куекши(у драматурга - озеро), чудесная поляна - прообраз Ярилиной долины другие пейзажи в Щелыкове Костромской губернии встречаются «Снегурочке». Песни, которые услышал Островский в тех местах, были использованы в напевах Леля. «Кроткий, добрый, на все способный», по словам Островского, народ, населявший окрестности Щелыкова, также близок берендеям, выведенным в пьесе.

1.5 История создания оперы «Снегурочка»

A.Н. Островский создал пьесу «Снегурочка» по мотивам устного народного творчества, в котором отражены быт и труд русского народа. Сказка является отражением самой действительности, созданной в художественных образах.

Опера в четырех действиях с прологом Николая Андреевича Римского-Корсакова на либретто композитора, основанное на одноименной пьесе A.Н.Островского.

Премьера состоялась в Мариинском театре Санкт-Петербурга 29 января 1882 года под дирижерством Э.Направника. "Снегурочка" считается классикой русской музыки и занимает особое место в творчестве Римского-Корсакова. Опера заняла исключительное место в национальном искусстве благодаря глубине выражения характера русского народа. Это удивительно проникновенная и поэтическая опера.

Об обстоятельствах создания «Снегурочки» Н.А.Римский-Корсаков сам рассказал о них в «Летописи моей музыкальной жизни». Сказка A.Н.Островского «Снегурочка» была первый раз прочитана Римским-Корсаковым около 1874 года, когда она только что появилась в печати. Композитор вспоминал впоследствии, что тогда она ему мало понравилась, а царство берендеев показалось странным. Зимой 1879/80 годов он снова ее прочитал и, на сей раз «точно прозрел на ее удивительную красоту». (Н.А. Римский- Корсаков «Летопись моей музыкальной жизни» гл.XIV 1879-1880г.г.,с. 286). У композитора была толстая киига из нотиой бумаги, и ои стал записывать нее в виде набросков приходивших в голову музыкальные мысли.

Воодушевленный новым сюжетом, Римский-Корсаков отправился в Москву, чтобы встретиться с Островским и испросить у иего разрешения воспользоваться его произведением как либретто с правом внести и драму необходимые при работе над оперой изменения. Драматург принял композитора очень любезно, предоставил право должным образом распоряжаться текстом и даже подарил экземпляр своей сказки.

Лето 1880 года Римский-Корсаков провел в деревне Стелево. Это было его первое лето в настояшей русской деревне. И все - пейзаж, пение птиц, обстановка - необычайно вдохновляли его на эту работу. Он работал целыми днями, «музыкальные мысли и их обработка преследовали меня неотступно, - писал впоследствии композитор. (Н.А. Римский- Корсаков «Летопись моей музыкальной жизни» гл.XVII 1880-1881 г.г., с. 293 ) Он зафиксировал ход работы буквально по дням: начало 1 июня (написано вступление к прологу), окончание - 12 августа (заключительный хор). Ни одно произведение не давалось ему с такой легкостью и скоростью, как Снегурочка. О сочинении Снегурочки никто не знал, - писал композитор, - ибо дело это я держал в тайне, и, объявив по приезде в Петербург своим близким. Об окончании эскиза, я тем самым немало их удивил. Еще полгода композитор затратил на инструментовку оперы, и наконец 10 февраля опера была дана на сцене Мариинского театра в Петербурге. С тех пор она остается одним из самых любимых публикой творений композитора.

1.6 Народный характер музыки в опере Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка»

В 1879 году за создание оперы по пьесе А. Н. Островского берется Н. А. Римский-Корсаков, которому она в первом чтении тоже не понравилась. «…Царство Берендеев показалось мне странным, - вспоминал позже композитор. - В зиму 1879-1880 годов я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную поэтическую красоту. Мне сразу захотелось писать оперу на этот сюжет…». Завершенная в 1881 году и впервые поставленная в 1882 году опера Римского-Корсакова имела громадный успех…

«Вдохновение Римского-Корсакова теплится ровным светом, но в иные моменты музыка углубляется для постижения лишь слышимых тайников и истоков жизни, о которых слово, будучи связано явью, невольно должно молчать…» - писал о «Снегурочке» Б. Асафьев. Одним из таких моментов является музыкальная сцена таяния Снегурочки. Незащищенность Снегурочки, ее обреченность кажутся особенно трагичными.

И все-таки в музыке нет мрака и горечи. Чудесное, таинственное ощущение рождает тема Снегурочки. Последнее обращение ее к любимому: «О милый мой, твоя, твоя…» Звучит оно трогательно и светло, как прощание с обретенной любовью и с жизнью. Наконец, и эта мелодия, становясь все прозрачней, воздушней, медленно исчезает, истаивает, как и сама Снегурочка. Музыка оставляет ощущение чарующей красоты, трепета, дрожания воздуха, льющейся струи света.

Музыка Н. А. Римского-Корсакова в опере «Снегурочка» рождает много разных чувств: она заставляла удивляться, восхищаться, грустить. Она помогает представить лучше сказочных героев: Лешего, Весну, Мороза. Слушая ее, представляешь веселого, красивого, талантливого Леля, обиженную Купаву, гордого Мизгиря, мудрого Берендея.

Островский очень точно назвал музыку Римского-Корсакова «чудесной» и «удивительной», потому что она о самом красивом человеческом чувстве о любви. То, что выразил в словах Островский, удалось передать в музыке Римскому-Корсакову. Эта музыка о судьбе и гибели Снегурочки. Но жизнь не прекращается. Снегурочка тает от любви, потому что не желает знать других законов, кроме законов настоящей человеческой жизни.

Глава II. Материалы и методы исследования.

1.Создание иллюстрированного альбома «Опера-сказка Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка»»

Опера - сказка «Снегурочка мне очень полюбилась и поэтому я решила составить сценарий к опере и нарисовать декорации и рисунки к каждому действию, для того, чтобы было ещё интереснее изучать эту оперу.

Пролог

Действие оперы происходит в сказочном Царстве Берендеев, где царствует мудрый и добрый Царь Берендей. Берендеи поклоняются природе и солнцу - источнику жизни на Земле. Жизнь Берендеев течет мирно и спокойно, пока не появляется на свет Снегурочка. Мороз опасается, что солнце собирается погубить Снегурочку. Дед Мороз отдает Снегурочку в слободку Бобылю, чтобы она пожила среди людей, познакомилась с их обычаями, завела подруг.

Нежная и трогательная Снегурочка, дочь Весны и Мороза выходит из леса к людям, привлеченная их песнями. «Она полюбила людские песни, полюбила людей, познала чувство нежной любви к человеку. Ей нравятся песни Леля, девичьи хороводы, она хочет быть похожа на людей, подражать им». Родители разрешили ей пожить среди людей в Слободке у Бобыля и Бобылихи. Радуется Снегурочка, что вырвется из холодного леса, в котором прожила всю жизнь, вдали от людей, что может теперь слушать чудесные песни пастушка Леля, ходить с подружками в лес по ягоды. В начале ария Снегурочки звучит легко и шаловливо, затем музыка становится более напевной, напоминающей русскую народную песню. Звучание флейты придает теме Снегурочки легкий, игривый и в то же время холодновато - прозрачный характер: «С подружками по ягоду ходить, на отклик их веселый отзываться: «А - у, а - у!». В арии ассоциируются с «голосами природы» интонации «ауканья».

Вторая ария Снегурочки «Слыхала я…» еще полнее выражает чувство, таящесся в се душе и стремлении к людям, к песням. Великий и мудрый сказочник Римский-Корсаков видел в народных сказках

отражение самой действительности, созданной в художественных образах. Сюжет пьесы Островского давал композитору возможность воспеть жизнь народа, живущего в согласии с природой, показать богатство народных обычаев и обрядов, без которых картина сказочной Руси не была столь красочной. В опере «Снегурочка» показан Обряд Масленицы. Проводы Зимы. Звучит обрядовая песня «Ой, честная Масленица, Веселенько тебя встречать, привечать». Обрисовывая фантастические персонажи, Римский- Корсаков опирается главным образом на инструментальные возможности оркестра. А у его представителей реального мира мелодика носит вокальный, песенный характер. Все действующие лица имеют свои постоянные темы- характеристики, которые сопровождают героев на протяжении всей оперы. Даже картины природы (птицы, светлячки, кусты, деревья) имеют свои темы. Они одушевлены и очеловечены. Исполняются пляски птиц.

1 действие

В начале оперы Снегурочка лишена человеческого тепла. Она пытается понять людей. Ей это не удается. Снегурочка прекрасное, но еще холодное существо. Лель, спев ей песню, ждет от нее любви. Но для Снегурочки песни Леля ценнее поцелуя. Она дарит ему цветок, но он его бросает. Пастух Лель олицетворяет собой народное искусство. Песни Леля сопровождает звучание кларнета (пастуший наигрыш).

Снегурочка беззаботно живет у Бобыля и Бобылихи, она подружилась с Купавой, которая часто рассказывает ей о своём женихе - Мизгире. Радуется Снегурочка чужому счастью, сама не ведая чувства любви. В Слободке оживление - пришёл Мизгирь. Начинается свадебный обряд, но взгляд Мизгиря падает на Снегурочку, он поражён красотой её и забыл о своей Купаве. Просит Снегурочку полюбить его и стать женой. Восточные интонации ариозо Мизгиря и его бесценный жемчуг оставляют Снегурочку равнодушной, а бесхитростная песня Леля «Земляничка-ягодка» вызывает у нее слезы. Песни простого пастушка дороже для героини самого бесценного сокровища.

2 действие

Слепцы, возглавляемые Лешим, славят царя Берендея. Вбегает Купава, она просит Берендея заступиться за нее и наказать обидчика - Мизгиря за измену и позор. Берендей разгневан. Царь требует, чтобы Мизгирь женился на обиженной девушке. Но Мизгирь отрекается от Купавы: он любит Снегурочку. Берендей осуждает Мизгиря на вечное изгнание, но появляется Снегурочка и царь, пораженный ее красотой, изменяет свое решение. До наступления Ярилиного дня Мизгирь попытается зажечь «Снегурочки нетронутое сердце».

3 действие

В заповедном лесу Берендеева царства накануне Ярилина дня парни и девушки водят хороводы. Звучит хороводная песня «Ай, во поле липенька», плясовая песня «Купался бобер». Римский-Корсаков использовал подлинные пастушеские наигрыши. Эта песня написана в куплетно-вариационной форме и состоит из трёх разделов: 1-й раздел «Туча со громом» - мелодия медленная, протяжная, речитативного характера; 2-й раздел «То-то цветики возрадуются» - мелодия грациозная с оттенками танцевальности; 3-й раздел «Лель мой, Лель» - мелодия задорная и веселая. В песне появляются изобразительные моменты: подражание раскатам грома в тремоло литавр, капли дождя в пиццикато скрипок, которые указывают на связь Леля с природой.

В сцене на новгородском пиру оркестр остроумно подражает звучанию скоморошьих инструментов - гудкам, дудам, сопелям. В награду за песню Леля, царь Берендей предлагает ему выбрать девушку. Снегурочка ждет, что Лель выберет ее, но пастух выбирает Купаву. Снегурочка в слезах убегает в лес. Мизгирь хочет последовать за Снегурочкой, но Леший останавливает его и прогоняет.

4 действие

Ранним утром Снегурочка у озера ждет свою мать - Весну. Появляется Весна-красна, окруженная цветами. Это ее последний час на земле берендеев. С рассветом бог Ярило вступает в свои права, и наступает лето. Огорченная Снегурочка зовёт мать-Весну, моля наделить её чувством любви: "Хочу любить, а слов любви не знаю! И чувства нет!". Весна надевает на голову Снегурочки волшебный венок из душистых цветов, и в тот же миг для Снегурочки преображается весь мир! Весна предостерегает Снегурочку от Ярилы-Солнца. Но любовь для нее - это гибель.

Появился Мизгирь, шедший за Снегурочкой по лесу. Его преданные слова любви в этот момент "трогают" сердце Снегурочки. После праздника царь Берендей благословляет молодые пары. Вот и Мизгирь подводит свою невесту - Снегурочку, Берендей её ласково спрашивает. охотно ли она отдаёт своё сердце Мизгирю? "Великий царь! Спроси меня сто раз, сто раз отвечу, что я люблю его!" - отвечает Снегурочка. И в этот миг яркий луч солнца падает на неё. Снегурочка начинает таять!

Наступает кульминация в развитии образа Снегурочки - это сцена таяния. Момент таяния становится минутой подлинного блаженства, когда любовь Снегурочки, ее живая душа достигают своего наивысшего расцвета. В сцене таяния, в своем последнем арнозо Снегурочка восторженно благодарит Весну за ее чудесный дар - чувство любви, которое пробудилось у нее к Мизгирю. Музыка светлая и мечтательная. Ее ария полна искреннего и задушевного чувства: «Люблю и таю от сладких чувств любви». В своей последней арии она воспевает великую силу человеческой любви. Её трогательное прощание с жизнью, и одновременно восхищение этой жизнью. И нежное звучание арфы (как весенний ручеёк остался от Снегурочки) - эти фрагменты относятся к числу самых вдохновенных страниц музыки Римского-Корсакова. Не в силах вынести жгучих лучей Ярилы, Снегурочка тает. Мизгирь в отчаянии бросается в озеро.

Однако «Снегурочки печальная кончина и страшная погибель Мизгиря» не должны тревожить берендеев, -- мудро заключает царь. Смерть Снегурочки смягчит гнев Ярилы-Солнца и он вновь обратит свой благосклонный взор на страну берендеев, на их земле воцарится мир и благоденствие.

B заключительном хоре финала оперы музыка просветленно-торжественная, величавая. Это гимн Солнцу - источнику света и жизни на Земле. Мелодия финального хора, написана в характере древних эпико-гимнических напевов.

2.1 Отличие пьесы Островского от русской народной сказки о Снегурочке и сказки В.И.Даля «Девочка Снегурочка»

После проведённого опроса, я сделала вывод, что дети очень плохо знают сказку В.И. Даля, поэтому мне захотелось узнать, чем отличается пьеса Островского от русской народной сказки о Снегурочке и сказки В.И.Даля «Девочка Снегурочка»

В сказке «Девочка Снегурочка» В. И. Даля старик со старухой наблюдали за чужими ребятами, «как они из снегу комочки катают, в снежки играют» и решили слепить себе дочку. «Старик принес комочек снега в избу, положил в горшочек, накрыл ветошкой и поставил на окошко. Взошло солнышко, пригрело горшочек, и снег стал таять». Так появилась девочка «беленькая, как снежок, и кругленькая, как комок».

Сказочная Снегурочка тает, прыгая с подружками через большой жаркий костер, и превращается в маленькое облачко, улетающее в небо. В 1873 А. Н. Островский, под влиянием идей Афанасьева, пишет пьесу «Снегурочка». И новую окраску приобретает образ под влиянием весенней сказки А. Н. Островского «Снегурочка». Из маленькой девочки - внучки героиня превращается в прекрасную девушку, способную зажечь сердца юных берендеев горячим чувством любви. Имеет вид прекрасной бледной светловолосой девушки. Одета в бело-голубую одежду с меховой опушкой(шубка, меховая шапка, рукавички).

Не случайно у А. Н. Островского она дочь Мороза и Весны, которая погибает во время летнего ритуала почитания бога Солнца Ярилы.

Заложенный в этом противоречии компромисс делает образ Снегурочки трагичным, вызывает сочувствие, интерес, дает возможность сопоставлять его с другими сказочными героями русских народных сказок, а также проводить аналогии с героями русской и зарубежной литературы.

2.2 Изучение деревянных духовых и скоморошьих музыкальных инструментов, звучащих в опере-сказке «Снегурочка».

Изучив оперу-сказку «Снегурочка», меня заинтересовали незнакомые инструменты. Поэтому я решила узнать о деревянных духовых инструментах: флейте, английском рожке, гобое и скоморошьих инструментах - гудке, дуде, сопели.

Флейта - духовой деревянный музыкальный инструмент. К группа

деревянных инструментов флейта относится, поскольку первоначально эти инструменты изготавливались из дерева.

В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха об грань, вместо использования язычка. Музыкант, играющий на флейте, обычно именуется флейтистом.

Древнейшей формой флейты, по-видимому, является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения.

Флейты обычно делались из серебра, хотя некоторые исполнители все ещё предпочитали дерево. В XIX веке были популярны также инструменты из стекла и слоновой кости.(«изогнутый углом» - по форме охотничьего гобоя, от которого и произошёл английский рожок).

По устройству английский рожок схож с гобоем, но имеет больший размер, грушевидный раструб и особую изогнутую металлическую трубочку, с помощью которой трость соединяется с основным корпусом.

Тембр английского рожка по сравнению с гобоем более густой, полный и

мягкий.

Гобой - духовой деревянный музыкальный инструмент сопранового

регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой

клапанов и двойной тростью (язычком).

Инструмент обладает певучим,

однако, несколько гнусавым, а в верхнем регистре - резким тембром. Современный вид гобой приобрёл в первой половине XVIII века. Гобой используется в качестве сольного инструмента, в камерной музыке и симфоническом оркестре. В сцене на новгородском пиру оркестр остроумно подражает звучанию скоморошьих инструментов - гудкам, дудам, сопелям.

Сопель (укр. - сопилка, белорус. - дудка), музыкальный инструмент, род

свистковой продольной деревянной флейты. Имеет 6 голосовых отверстий.

Английский рожок - духовой деревянный музыкальный инструмент, представляющий собой альтовый гобой. Своё название английский рожок получил из-за ошибочного применения французского слова anglais («английский») вместо правильного angle

Известна с VI века, как ратный инструмент. Использовался скоморохами.

Звуки извлекаются благодаря не полному прикрытию пальцами

звуковых отверстий. Приемы игры позволяют исполнять штрихи легато и стаккато простым и двойным "ударом".

языка; трели, тремоло (в пределах септимы), гаммы, арпеджио. Звуки извлекаются твердым "ударом" языка. Точность звучания достигается: навыками в дыхании и подаче струи воздуха в ствол инструмента, правильном расположении самого инструмента.

Гудок - струнный смычковый музыкальный инструмент. Наиболее распространён гудок был в 17-19 веках среди скоморохов.

Гудок имеет деревянный выдолбленный корпус, как правило, овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями.

Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов удерживающую 3 или 4

струны. Играть на гудке можно как установив его вертикально, так и держа горизонтально (аналогично гитаре). При этом верхняя струна строится более высокой чем остальные 2-3 (в отличии от гитары) и строится с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно. Сохранились названия разновидностей гудка: гудочек, гудок, гудило, гудище.

Дуда - Венге Дуда - Венгерская волынка, инструмент, использующий воздух, лежащий в мешке, для озвучивания разных трубок. Любая из 3-х трубок, прикрепленных к мешку дуды, имеет собственный отдельный язычок.

Изогнутая басовая трубка образует самые нижние длительные звуки. Мелодию наигрывают с помощью пальцев на двойной трубке с боковыми отверстиями. Дуду просто отличить от других волынок благодаря древесному вырезанному украшению в виде головы козла. Венгерская волынка, инструмент, использующий воздух, лежащий в мешке, для озвучивания разных трубок.

2.3 Социологический опрос

Наше исследование проводилось в МБОУ СШ №12 г.о.г. Выкса. При этом был использован социологический опрос и сравнительный анализ. Учащимся было предложено ответить на вопросы анкеты.

Мною было проведено анкетирование учащихся 5-7 классов по вопросам:

Глава III Результаты и их обсуждение

Было опрошено 160 учащихся (5-ых,- 6-ых, и 7-ых классов)(Приложение №1) Исходя, из результатов анкет выяснилось, что все учащиеся-100% слушали оперу на уроках музыки, 60 % учащихся - по телевизору и только 17% слушали оперу в театре. Было предложено назвать любые знакомые три оперы. Выяснилось, что оперы Н.А. Римского - Корсакова дети знают лучше - 52%; М.И. Глинки-20 % и оперы П. И. Чайковского всего 14% На вопрос: «Почему Римского- Корсакова называют композитором сказочником большинство ребят ответили - «сочинял оперы-сказки»- 70 %; потому, что писал для детей-39%; 8% учащихся ответили- «не знаю». «Какие произведения Римского-Корсакова ты бы порекомендовал послушать другим людям?» Большая часть детей-48% ответили, что предложили бы послушать оперу-сказку «Снегурочка»; 42%- оперу «Садко»; 10%- «Шахерезаду». Далее было предложено назвать произведения, в которых встречается образ Снегурочки. 100% опрошенных учащихся ответили, что образ Снегурочки встречается в русских народных сказках; 80% - в опере «Снегурочка Н.А. Римского-Корсакова. Выяснилось, что сказку В.И. Даля «Девочка Снегурочка» знают только 12% учащихся. На вопрос «Интересна ли тебе музыка Римского-Корсакова?» всего 17% ответили, что интересна; 56% учащихся ответили, что интересны некоторые произведения; 27% учащихся любят музыку других композиторов.

«Кого из героев сказки «Снегурочка» вы помните?» 91% учащихся ответили - Снегурочка; 70%- Дед Мороз; 64%- Весна-красна. На вопрос «Интересна ли музыка Н.А. Римского-Корсакова другим детям и чем?» 20% учащихся ответили, что интересна потому, что композитор писал оперы на сказочные темы; 16% ответили, что интересна потому, что его оперы добрые, а добро побеждает зло; 8% - интересна потому, что его оперы - знаменитые произведения искусства; 14% детей ответили, что им интересна музыка других композиторов; и 12% учащихся ответили, что музыка Римского-Корсакова им не интересна.

Выводы.

1.Опера интересна детям. Творчество Римского - Корсакова представляет большой интерес и в наше время. Оно так тесно связано с жизнью России, так полно и ярко отразило свою эпоху, что продолжает жить и, по сей день - и на оперных сценах, и на концертных эстрадах.

2. Более ста лет уже живет опера «Снегурочка», ее слушают и смотрят миллионы людей. Музыка, литература, изобразительное искусство, театр, хореография, объединяясь в единое целое, способствуют целостному восприятию произведения искусства, учит нас любоваться красотой природы, красотой песен, красотой человеческих чувств. И не только любоваться, но и беречь природу, песни и добрые, человеческие чувства, что и это подтвердило моё предположение.

3. Сказочная тема их привлекает больше. Сказка-опера в детях вызывает больше чувств. Сказка всегда была близка к детям и чтобы оперу приблизить, и сделать более доступной для молодёжи, лучше всего начать знакомство со сказки-оперы.

4. Музыка в опере обладает оздоравливающей силой и оказывает влияние на человека, рождает в нём те или иные чувства и мысли. Снегурочка - это утро любви, утро судьбы народной. Недаром опера начинается отдаленным петушиным призывом, воспевающим зарю, и заканчивается могучим и победным восходом солнца. Торжественный гимн Яриле - музыкальный итог оперы, подготовленный всем ее ходом.

Литература.

1. Гордеева Е.М. Композиторы «Могучей кучки», Москва, «Музыка», 1985)

2. Григорович В.Г. Слово о музыке. Русские композиторы XIX века: Хрестоматия. // М., 1990. с. 197-198

3. Римский-Корсаков, Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. - 1980.

4. Самин Д.К. 100 великих композиторов. Москва, «ВЕЧЕ», 2004 М.,

5. Коровина Т. Сказка в творчестве Римского-Корсакова //М., 1987.

Источники, интернет ресурсы:

1. Википедия - свободная энциклопедия; http://www.youtube.com ;

2. Энциклопедия классической музыки (электронный ресурс, серия

3. «Интерактивный мир») - «Коминфо», 2002.

Приложение1