Лекция: «Импрессионизм в музыке».

Лекция: «Импрессионизм в музыке».

Расцвет импрессионизма в изобразительном искусстве не мог не оказать влияния на формирование отдельных его принципов в других видах искусства. Однако в них он не стал целостной художественной системой.

Применение термина «импрессионизм» к музыке во многом условно, так как музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним во временных границах.

Истоки этой музыки лежат в позднем романтизме 19 века, в произведениях Ференца Листа, Рихарда Вагнера, Эдварда Грига, Жоржа Бизе и других.

Если сравнивать импрессионистическую живопись с импрессионистической музыкой, то можно отметить, что первая из них стремилась отобразить впечатление, а вторая – передать настроение композитора и эмоции, которые являются для него самого и слушателей определенными символами.

С живописной линией  музыкальный импрессионизм также роднит восторженное отношение к жизни, а моменты острых конфликтов, социальных противоречий в нём обходятся.

        Музыкальный импрессионизм наиболее ярко представляют два композитора – Клод Дебюсси и Морис Равель.

В их фортепианных и оркестровых произведениях с особой гармонической и ладовой новизной выражены ощущения, вызванные шумом морского прибоя, плеском ручья, шелестом леса, шагами на снегу. Всё это сливается с глубоко личными переживаниями музыкантов, влюбленных в красоту окружающего мира.

Здесь же образы народной музыки – французской, испанской, восточной –  восхищающей своей неповторимой красочностью.

Традиции импрессионизма, созданные французскими мастерами, нашли свое продолжение в творчестве композиторов различных национальных школ.

Заключение 

Импрессионизм, открывший перед искусством новые горизонты, стал началом грандиозной художественной революции, отделившей классическое искусство от того комплекса явлений, которые принято называть современным искусством.

Это направление зародилось в искусстве последней трети XIX-начале XX веков.

Импрессионизм утверждал красоту повседневной действительности, простоты и живой достоверности изображения, сделал эстетически значимой современную жизнь в её естественности.

Из импрессионизма в живописи выросли пуантилисты Жорж Сёра и Поль Синьяк, грандиозные фигуры Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена. Многие мастера авангарда прошли через увлечение этим направлением, прежде чем найти собственный путь в искусстве.

Импрессионизм в скульптуре, одним из основоположников которого является французский мастер Огюст Роден, отличают тенденции, сходные с импрессионизмом в живописи.   Любой материал скульптуры   становится словно бы текучим, рождая живые и трепетные образы.  Многие выдающиеся скульпторы, работавшие на рубеже XIX-XX веков, испытали на себе его влияние посредством знакомства с произведениями французского искусства.

Применительно к литературе импрессионистические черты  рассматриваются как отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь.

Применение термина «импрессионизм» к музыке не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним хронологически.

Главное в музыкальном импрессионизме – передача настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности, фантастическим образам, поэтизация старины, интерес к тембровой и гармонической красочности.

Эти черты проявились не только в творчестве К. Дебюсси, но и в произведениях других композиторов – М. Равеля, М. де Фалья, А. Казелла, О. Респиги в Италии, К. Шимановского.

Таким образом, не смотря на всё внутреннее разнообразие этого течения, обилие его последователей, всех их объединяло стремление к передаче эмоций, впечатлений, каждого мгновения жизни, каждого самого незначительного изменения окружающего мира.